魏逸诚老师
美国麻省艺术与设计学院
IVY艾未国际艺术教育市场总监
上期，我们请魏老师与大家分享了“艺术教育到底是什么？”这个话题，让很多家长甚至美术老师们都深受启发，并受到大家的一致好评。
那么这一期，我们就请魏老师来跟大家谈一谈“学习艺术未来都有哪些发展方向”，给到孩子们更多的可选择性，并制定一个自己理想的目标吧！
学艺术未来的发展方向有哪些？
要知道，审美能力将成为孩子未来的核心竞争力，所以学习艺术对孩子未来的职业发展，影响是非常广泛的。抛开所有职业都可能受到艺术学习的影响来说，具体谈到发展方向，这就要谈到专业分布的问题，我概括的列举一下艺术学科分布以及相关的职业：
艺术绝不是20几年前，甚至现在有些人认为学艺术的就是画画，画画只是艺术学习中的一个部分，是技术基础部分或者说是众多专业中的一个专业而已。
下面我给大家介绍一些比较热门的专业，以及现在的行业情况和未来的前景发展。
美术专业大可分为纯艺术专业和应用艺术专业两大类别。
纯艺术的分类非常宽泛，主要有绘画、雕塑、实验艺术等几个方向，在每个方向下又有很多小专业，比如绘画方向就包含了传统的油画、版画、插画、综合材料绘画等；雕塑方向包括陶瓷、玻璃、雕塑及综合材料雕塑等；实验艺术中又包含装置、实验影像、行为艺术、交互艺术等等。
纯艺类专业未来发展方向自由而多元，可以创立个人艺术工作室，成为职业艺术家，也可以从事教师等工作，或就职于画廊、艺术组织。
除了这种在与艺术相关领域就职，还可以通过在学习纯艺术培养出来的综合审美素质在电影、广告等相关领域担任艺术指导。其中更有一部分学生在实践的过程中成长为艺术界优秀的艺术家及视觉艺术相关的学者、教育家。
第二大类为应用艺术，换一句话可以叫做艺术设计，这也是美术类专业毕业生就业的主要力量。它与时代发展紧密相关，具有多元性，涉及社会、文化、经济、市场、科技等多方面。
应用艺术遍布在我们生活的方方面面，如我们浏览的网站书籍就是平面设计广告设计，我们的住房，逛的商场公园就是建筑设计景观设计，再如我们生活用的家电，汽车家具等就是产品设计和工业设计。
应用艺术的涉及范围太广了，每个方向的学习内容和就业方向各有侧重。在此我为大家介绍一些目前比较热门的专业情况：
视觉传达类专业
视觉传达泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。这其中最热门的就是平面设计专业和广告专业。
平面设计专业
平面设计的常见用途包括品牌标识或者商标、出版物、平面广告、海报、广告牌、产品包装、及网页或者应用程序界面等。
平面设计的职业范围涉及领域十分广泛，很多企业都需要平面设计人才，如：杂志社、电视台、出版社、互联网公司、中外广告公司等。相关的职位有平面设计师、多媒体设计师、网页设计师、插图画家、展览设计师、广告代理、包装设计师。
同时随着IT软件的开发量越来越大，对于界面设计人员的需求则更为突出，尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合型人才更是情有独钟。这也是说明为什么应用艺术是一个与其他学科融合的交叉学科。
广告专业
现在是一个商品经济的时代，在商品的流通中，广告设计往往具有决定性的作用。
越来越多的企业认识到，有了好的商品远远不够，还需要优秀的广告创意和更精准的营销手段才能产生更好的经济效益。所以，广告创意策划、设计制作和营销推广都需要大量艺术专业毕业生。
建筑空间类专业
随着社会的发展和科学技术的进步，建筑所包含的内容、所要解决的问题越来越复杂，涉及的相关学科越来越多，材料上、技术上的变化越来越迅速，建筑设计逐渐发展成为一种专业，成为一门独立的学科。
目前建筑空间类的专业主要有：室内设计、建筑设计、景观设计、城市规划、展示空间设计等。
侧重建筑方向的同学可以从事建筑设计师，设计咨询，建筑工程制图等多个建筑设计方向。
侧重室内设计方向的可以从事室内设计师、室内建筑师、舞台灯光设计师、室内装饰装置设计师、展览设计师等。
随着我们国家工业化和城镇化的发展，目前国家建筑师的缺口很大，高水平的建筑师人才非常稀缺，并且由于它的专业性极强和无可替代性，建筑师的年薪也就水涨船高。目前，一个专业建筑师的平均年薪大概在50万元左右。
工业产品类设计
工业设计是一门艺术与工程相结合的交叉学科。涉及范围非常广，小到我们使用的手机电脑，家具家电，大到汽车飞机都是工业设计的产物。
相应的，工业设计的就业范围也非常广泛，国内外大型企业如：电子产品类的苹果、小米、海尔、索尼、三星，汽车类的奔驰、奥迪、宝马等，都需要工业设计类人才。目前，专业的工业设计类人才年薪大概在40万上下。
艺术与设计专业方向众多，学习的方向差异也很大。因此需要明确自己喜欢什么，今后期望从事哪个领域的工作。在充分了解自身情况和专业情况后，再做出选择。
最后我想说，专业的艺术教育不仅仅是素描、水彩这样的技能性课程， 而是教给孩子一种思考方式，教孩子学会认真观察、大胆探索、不断尝试。
在创作的过程中，不断培养孩子的发散性思维、换位思考能力和统筹大局的能力。只要具备了这样的能力，无论孩子未来是否从事专业的艺术或设计工作，都会成为自己工作领域里的优秀人才。
艺术教育的最终目的，是让人们能够更幸福地生活。
互动问答
问题1：绘画有学习顺序吗？例如：创意画、线描、漫画、素描、水彩、国画、油画等等。
魏逸诚：绘画的形式并没有很重要，每一种绘画的形式其实都是一种对自己想法的表达。小孩子的思维是非常发散的，我们应该在孩子很小的时候，就开始锻炼孩子使用多种材料画画的思维。
如果我们一味的只让他先学素描，先学透视，或者说先去找体积，以这种固定的方式来发展的话，反而把孩子的思想给框死了。
所以，我建议在孩子小的时候一定要让他做多种尝试，他想怎么画就去怎么画，怎么新鲜怎么画，并不一定要以画得像为目的。
孩子画得很乱也没有关系，也不要过于批评他，让孩子自由发展。在这过程中是要去培养孩子的兴趣。这种绘画方式，也是让孩子能够觉得画画是有意思的，而不是很枯燥很无味的感觉。
问题2：孩子学画画父母如何引导？
魏逸诚：绘画是一种艺术，是一种语言。那么语言就像是我们学语文学英语，我们要去阅读很多东西，我们要去看很多东西，画画其实也是一样的。
最好的学习艺术的方式，就是去看展览，去仔细观察这些名画，体会名画带给我们的这种感受，从而去学习。
有很多东西不是说一定要学会怎么画，孩子才会学到真正的艺术。它往往是通过看，通过观察画家，我们可以带孩子去看一些名作，比如说毕加索、梵高等等。
在他看到了他可能就学到了，他可能也会在自己的画里面去尝试这样的创作方法。
问题3：每一个人的内心世界不同，画出来的作品，观者能看懂吗？
魏逸诚：比如我作为一个创作者，我想表达12345五种东西在我的画面里。因为每一个人的经历不同，有相似经历的人可能会对这幅画更能产生共鸣。但是没有相似经历的人，他可能体会到这幅画里面的内容所呈现的一种感觉，或呈现的色调，他会有一种隐隐的感觉。
所以，我觉得我们的作品不一定非得要让观者去理解，只要作品传达到了一点，哪怕只是一个小小的感觉，这幅画我就可以评价是一个成功的作品。
问题4：绘画、美术、艺术有什么明确的区分吗？
魏逸诚：艺术真的并没有一个明确的区分，只能说注重的方向不一样。绘画是更注重画面上的表现。美术涉及的概念更广一些，还包含舞台美术、服装美术等。我这里讲的艺术更局限于美术层面的艺术。我们还可以说文学是艺术，音乐是艺术，舞蹈是艺术，更可以说绘画、雕塑等等它们都是艺术。
这些艺术都是相通的，比如说我的音乐同样是在表达我的感情，我的舞蹈能够表达我的一种思想，我的文学是一种更直接的方式去表达我想说的是什么。
问题5：《五天学绘画》这本书怎么样？五天能学会画画吗？
魏逸诚：不好意思，这本书我没有看过，不方便评价。但我觉得绘画是一个不断积累的过程。我有一个学生，他学习了很长时间的素描。在学习素描的过程中，我发现他画的静物与背景呈现给人的感觉有一点割裂。
我跟他讲了应该怎么去画，需要注意的地方。我跟他讲了以后，他还是不太明白。这个问题在于孩子的观察事物的能力，这种能力并不是教出来的。
这需要通过平日里不断地观察与训练才能够提升。他在画的时候突然有一天就懂了。有时我们需要等一等的感觉。这是通过一种不断地积累所产生的一个能力。
问题6：怎样评价或赞美孩子的画？从哪个方面赞美显得更真实？
魏逸诚：我觉得以家长的角度来说，对于孩子的画都应该是鼓励的态度。作为家长我们可能并不会真的去了解孩子整个创作的过程。贸然地去评价孩子画得好画得不好，这种形式会很打击孩子自信心。
我们肯定不能像去看大师的作品一样去看待孩子的画。我们要从细节出发给予孩子鼓励，从细节出发孩子就会知道，自己这个地方的细节画得很好。那么在他画其他作品时就会意识到，按照这样的细节去画就可以了。并且对于孩子信心的增长也是非常好的。
如果我们想跟孩子多去聊聊作品的话，可以这样问孩子：画的是什么东西，你为什么要用这个等等，用引导的方式让他去解释自己为什么想要这样画。这样还有助于培养孩子梳理思考的能力。
问题7：成年人学画画学设计还来得及吗？
魏逸诚：任何时候都可以去学画画。比如说齐白石70岁的时候才开始学画画，才开始画虾等等。在我的概念里，艺术需要拥有理解能力。我们从小时学艺术，培养的是一个兴趣，培养的是一种感觉。但是我们作为学设计来讲，更培养的是对于美学对于设计的理解能力。
作为一个成年人来说，我们自身已经培养出一套很强的逻辑思维，所以在设计方面，我觉得是完全不晚的。只要把美术基础打好，学习设计基本理论，然后多积累工作经验，我觉得是完全没问题的。
问题9：想让3岁的孩子学习建筑专业，怎样艺术启蒙？
魏逸诚：学习建筑专业太具体了。我认为对于三岁这么小的孩子来说，让他对美有一种概念就OK了。我觉得并不一定非得要求让孩子往这个方面走，因为艺术是很自由的。
当时说实话，我的父母也建议我去学工业设计，但我觉得自己真的不是那块料，如果我去学了一个自己真不喜欢的专业，那么我未来的工作其实是一个很痛苦的事儿。
但如果真的想往这方面发展的话，可以说多带他去走访一些建筑，让他多多接触建筑，有助于他对建筑相关的东西形成一个概念。我觉得这更是一个交流的问题。
斯玛特儿童美术，认识并尊重孩子眼中那个“不同的世界”
儿童与成人思维方式的不同，以及儿童的生理发育尚未成熟，造成了双方眼中世界的不同。
正是因为有这种不同的存在，我们才不能生搬硬套地把成人的标准加在儿童身上；也正是因为有这种不同的存在，我们才要对孩子抱有一种欣赏和尊重的态度，鼓励他们将自己的情感与想法真实地表达出来——而这也正是艺术的本质所在。
艺术贵在表达真情实感，这是我们小时候作文课上所教的东西，用在美术教育上同样适合。
一旦我们对孩子抱有一种欣赏和尊重的态度，他们的创造能力才能被激发出来。
中央美术学院教授邵大箴曾说过：“儿童是天生的艺术家。”
伟大的画家毕加索说：“我用了一生的时间来学习如何像孩子那样画画。”
这些艺术专家、大师们的真知灼见，都向我们说明了尊重孩子真实表达的重要性。
事实上，这是真正可以称为艺术启蒙的教育，也是最好的、让孩子受用一生的艺术教育。
所以斯玛特儿童美术一直努力在做的就是这件事：始终坚持“用父亲的心做教育”的教育理念，以及“陪伴、启发、引导、帮助”的教学方式，都与这种教育思想一脉相承的。同样，它也是让我们感到最自豪、最快乐的一件事。我们希望所有斯玛特的孩子们，未来，都可以找到自己喜欢和热爱的工作，能够更幸福地去生活。
