孔新苗：美术，培养视觉美的感受和表达能力

　　美术培养视觉美的感受和表达能力

　　通过美术的美育，培养让我们感受视觉美、表达美的感受、情感的能力。

　　为什么美术能培养美的感受?

　　在我们欣赏一件作品的时，既需要凭直觉的观察，也需要凭知识的分析。而这个直觉和分析能力，就需要通过美术学习来培养。对美术作品的喜欢、欣赏，会逐步提升你的直觉;对美术的历史、美术知识的不断学习，会让你对美术作品变得特别敏感，能够分析它的艺术特点。这便是美术培养人的视觉美能力的过程。

　　为什么美术能培养表达能力?

　　从喜欢，到模仿，到理解，再到自我表达，这便是一个人接触美术、培养美的表达能力的过程。

　　对艺术来说，很难简单的定义它的本质是什么。因为它是一个审美体验的过程，通过美育，它会让你成为一个对艺术敏感的人、会思考的人、有审美能力和表达能力的人。所以在艺术这个领域里，定义性的好/坏判断是比较少的，多数是相对含糊的趣味判断。这时，就需要用到修养、眼光和审美趣味判断力。什么是好的，什么是不好的趣味?每个人站在不同的文化立场上，对事物就有不同的评判，而真正有价值的评判，需要靠审美的敏感直觉与趣味眼光、知识和理性的积累与分析。

　　美育的过程

　　苏轼和历史上著名画家文同是好朋友，他们经常一起探讨书画艺术，上图中文字写到：

　　“今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎?故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见……”

　　“与可之教予如此。予不能然也，而心识其所以然。夫既心识其所以然，而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。”

　　在这段文字中文与可认为，画竹的时候不能被动地描摹眼前的竹子，应通过观察、体会后，领悟到竹子的特点，做到胸有成竹，才能够画得好竹子。苏轼通过与文同学习画竹，体会到什么是“心手不应“，即作画者即便心里明白如何画竹还不够，同时还有反复练习，让心与手达到统一，才能真正的把竹子画好。这是一个不断实践的、愉快的艺术学习过程，慢慢的、一步步的做到心手相应。

　　对于小朋友们来说也是这样，他们要多观察自然，多领悟美术知识，多尝试绘画。不断尝试的体验，表达过程，就是美育的过程。

　　20世纪中国美术现代变革的特点：

　　写实

　　西方美术的写生，主要是指一种面对模特的研究、刻画。

　　中国美术的写生，是写形象的神韵、写生气、写生命、追求作品形象的栩栩如生。

　　通过中西方美术两种不同“写生”内涵的分析，我们可以看到，20世纪中国美术的变革，既保留了中国传统美术写神韵、求生动的艺术传统，又加上了西方美术那种比较注重科学、直观的写实的理解，从而生发出自己新时代的新创作。

　　我们经常说一件作品画得像与不像，并不重要，而对象神韵的呈现，才是最主要的。即中国美术不追求表面的像，而是追求一种生命力的表达。

　　对我们儿童美术教育来说，斯玛特教育要求每一位老师，都要充分了解中西方美术的特点。这样，我们才能知道如果引导孩子学习美术，如何告诉家长让孩子在创作时表达自己真实的理解，是多么重要。要让家长们知道，只是画得像，并不是一个高标准，甚至不太是一个艺术的标准，最多只能说是一个很表面的标准;而能把孩子的情绪表达出来，尽管是很小的一点或幼稚个人想法和感受，才是最重要的。

　　关注感受

　　关注对感受的表达，就是中国美术文化很重要的传统。中国现代美术在受西方影响以后，用写实丰富了自己的语言，从写实到写意，它具有了一个更宽的、更丰富的眼界。

　　正因为这样，艺术的感觉就变得更重要了。所谓的传神，关注感受，与写实并不对立，但是感受一定是第一位的，写实技术是第二位的。

　　艺术表达的熟练是慢慢养成的，对感受的推动与强调才是艺术教育的特点。斯玛特儿童美术把艺术感觉的培养，把体验的培养放在第一位，重点关注儿童自发的、自由的、感受的表达。就在根本的意义上，抓住了美育应该养育的重点，抓住了美育的核心。

　　艺术的语言表达都是与时代密切相连的

　　艺术是一种语言，这个语言在古代就系统地建立了起来。进入现代以后，随着生活的变化，随着人们思想感情的变化，我们也有许多新的词汇加入进来，充实了语言的体系。

　　时代变化快，语言要随之变化，才能跟上时代。审美感觉、艺术表达也要跟上时代，才能有新变化。但是真正好的变化，一定是在我们了解了这种语言的传统，在传统基础上去智慧地变化。

　　当我们了解了艺术语言的起源、特点、发展，现在的变化和一些列新的探索以后，再去设计儿童美术课程，它就会变成一个有内涵的设计、有根据的设计。

　　这种有内涵有根据的设计，才有可能为小朋友们提供一个通过愉快的体验而走向美好美育的结果。

　　艺术是一个永远变化的过程

　　在艺术的世界里，永远有新人，永远有让你惊奇的现象。如此现代艺术就像我们的生活一样，变化很快。我们的手机用上几年就要更换，为什么?因为功能变化太快了。现代艺术的发展特点，特别典型地体现了人的无限创造力可能。这就是通过艺术的美育带来的启示。大胆试，到高水平，要有根据地试，这样你就可能做出有价值的创造成果。

　　我们从不主张让孩子从小就固定地认为艺术的本质是什么，去固化地告诉孩子就应该怎么画，用一种特定的技术去限制他。艺术语言是变化的，是开放的，艺术的理解也是变化的，是开放的。虽然我们会遇到很多思维固化的家长，但斯玛特深知，他们孩子是要走向未来的，而我们的目标，就是帮他们的孩子健康走向未来的。

　　现在我们进入了一个新的时代，被理论家叫文化产业时代，什么是文化产业?

　　用工业生产的方式、集体分工的方式、大企业的方式，制造艺术品。它制造出来的艺术品，希望有更多的人喜欢，追求高额的票房价值，而不是只为少数贵族服务，只为文人服务。它是一个娱乐的、大众化的、普及的、人人喜欢的，花几块钱就可以进去看的。一开始被叫做“文化工业”，有人觉得用文化工业这个词有点贬义，艺术文化怎么变成工业了?所以后来大家就把它改名为“文化产业”。工业是生产工业品、日常用品，而文化产业是生产文化艺术品，这种生产文化产品的方式早就有了，但是今天的最大特点是：审美价值，是文化产品的第一卖点和创造点。

　　今天，我们已经日常生活审美化了，我们教育的孩子将来要生活在这个环境里，他必须有一个敏感的、自觉的、有内涵的、有审美化生存的能力。这既是创造审美的基础，也是一个人生活的基础，也是我们和他人交往中被接受的重要素质。

　　通过艺术教育可以培养人创造性的生活潜力

　　一个人敢于实践，大胆探索、思路灵活，从小受美的熏陶的人，他可以把一个东西、一种感觉做出来，做得有意思、有味道，很舒服。这种潜力就是美育的责任，也就是美育为什么在今天变得如此重要的原因。

　　我们今天这个时代也被称为“视觉文化”的时代。一位学者说过，新的世界文化最惊人的特征之一，是它越来越趋向于把那些本身并非视觉的东西，予以视觉化。今天我们的视觉体验多是通过电脑、手机、互联网等方式获得，而以往的看书只是看了一本书，电脑屏幕的看是不一样的看。这就是为什么说我们这个时代是个视觉的时代。

　　当一切行业，一切科学、一切的管理都需要视觉表达的时候，我们的孩子从小在视觉上被得到了更好的培养，更好的训练，经历了更多的体验，是多么必要。如果说美育涉及美感的话，那么视觉还涉及了思维、涉及了将来思考问题的方式、方法和模式。

　　传统美学和现代美学的最大的区分

　　一、传统美学认为：艺术经验和日常生活经验不一样，因此有了审美距离说、审美独立说。而今天不是这样了，生活就是艺术，艺术就是生活。

　　二、传统美学认为：审美是感性的，思想是理性的，审美是超现实的，理性是具体的。而现代美学认为：理性也需要感性的活力，科学也需要感性的体验感，这样才能赢得更多人的喜欢和需要。任何产品只有功能，没有美感，没有体验，就不会获得更多人的喜欢，所以这两个东西是一体的，是不能分离的。

　　三、传统美学认为审美经验是自由的、想象的。而我们今天认为，审美经验的表达是有限制的，什么限制?就是一定要把你的经验表达让对方接受，如果对方不接受的话，可能你的经验就是一个局部的、不清晰的经验。同时这个“对方”，又不是指所有的人，而是你希望接受你的表达的那几个你喜欢的人。所以审美经验它不是完全自由的，它取决于你和接受对象之间的关系，“他”是你想象中的，但是也是现实的。

　　所以我们说，这个时代，没有人是艺术家，也没有人不是艺术家，我们对环境美的欣赏，对生活美的欣赏，对我们自己身体、服饰生活美的经营，构成了今天的美经验的重要部分，而不再仅仅局限于艺术范围，所以这叫“日常生活美学”。

　　在这个时候，艺术的形式法则进入了生活的方方面面，生活审美化、品牌美学化。

　　一个人和社会发生交往，很重要的一个能力，是他如何展示自己。你的礼貌，你的态度、你的发饰、你的服装等等。而美育，就是培养人的气质。

　　现在我们在一个社会化的背景上考虑问题，你只要有一个美育的素养，你才能把你的“德”展示出来，把你的“智”展示出来，把你的体育和劳育能力展示出来。因为我们现在是在一个视觉的文化时代，我们是一个互联网的时代，我们是一个创意产业的时代，都离不开审美的视觉表达。

　　美术教育，是适应未来的视觉文化、数字文化、互联网文化的关键点育人领域。

　　最后，写给所有的美育工作者，我们的事业是一个闪光的事业，是一个崇高的事业。我们非常荣幸地又进入了一个创意产业的新时代。这个时代是梵高没来过的，杜桑没来过的，齐白石、黄宾虹没有来过的……我们的前辈都没来过的一个新时代。这也要求我们要对这个时代有全新的思考，我们要如何为未来培养建设者?