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美国麻省艺术与设计学院魏老师专访|艺术教育到底是什么

编辑:斯玛特儿童美术  来源:  :2022-09-19 14:00:31
魏逸诚老师   
美国麻省艺术与设计学院
IVY艾未国际艺术教育市场总监
面对AI时代的来临,艺术的重要性越发凸显。艺术靠的是人类的想象力和创造力,并不是简单的学习复制。艺术所带来的创造力,将是未来我们能对抗AI的核心能力,因此如何对孩子进行艺术培养也就成为很多家长关心的问题。
为此斯玛特儿童美术特邀毕业于美国麻省艺术与设计学院、现任IVY艾未国际艺术教育市场总监的魏逸诚老师,以“美育培养看不见的竞争力,孩子们该如何学习艺术”为主题进行了专访。
艺术教育是什么?
一直以来,很多家长甚至是老师对艺术教育的认识是片面的,只重视绘画基础,而不注重艺术思维的培养。但其实艺术最有价值的部分恰恰是通过作品向人们展示一种有价值的思维方式。
换一句话说,我们可以把艺术比作一种语言,和我们日常交流使用的、听到的语言不同,它是一种视觉感官的语言。
就像我们写文章一样,认识汉字,知道汉语语法固然很重要,但是我们能说认识了2000个汉字的小学生就是作家了吗?
同样的道理,绘画基础就像我们认识的汉字,只是一个用来表达的工具,我们要学会的,是如何使用它去表达我们的思想和感情。这才是艺术教育的最终目的。
艺术作品归根到底是要表达一种思想或者传递一种感情。表达的方式可以是多种多样的,比如素描,油画,雕塑等等,就像我们想知道《西游记》的故事,我们可以看书、看电视剧、看动画片,故事呈现的方式可以不一样,但最重要的是吴承恩先构思出来了整个西游记的故事。
艺术教育首先要做的是教会我们的孩子学会观察、学会思考,形成自己的感情和看法,在这个过程中我们再去教孩子艺术的表达形式都有哪些,表达技巧是怎样的,如何选择恰当的艺术形式来表达我的想法等。
因此专业的艺术教育,从来都不会只从形式的角度来训练孩子,素描画得再逼真,都不如一张照片来得真实。
专业的艺术教育是让我们的孩子在动画笔之前就思考:我想用这幅作品表达什么?要传递的思想、感情,才是艺术教育的价值所在。
我们举个例子,比如法国巴比松派画家米勒,他最有名的是像《播种者》、《牧羊少女》、《拾穗者》等一系列农民题材的作品。
《拾穗者》
《牧羊少女》
这些画之所以有名,不是因为这些作品画得多么像,而是因为他对大自然和农村生活怀揣着特殊的深厚感情。
这样的感情也不是凭空产生的,是来自他每日早起晚归在田间劳动的生活经历,来自他对田间生活每个细节的细致观察、深刻的体会和反思。
《播种者》
再比如说西班牙浪漫主义画派的戈雅。他之所以能画出《战争和灾难》这一系列版画,是因为他见证了拿破仑入侵西班牙的半岛战争。
其中并不是简单地描绘战争的场景,而是通过对战后惨状的刻画,表现对人性本身的一种思考和体现。
艺术教育不仅仅是教会孩子绘画技法、认识色彩等等,更多的是教会孩子一种思考方式。从这个角度来看,艺术教育对我们孩子的成长有诸多好处。
学习艺术对孩子的成长有哪些好处?
我们一般会说学艺术能提升孩子的审美能力,有助于孩子的思维发散,对孩子的未来发展都有所帮助等等。但是审美、发散思维都是因人而异的。下面我通过一些更直接的例子,介绍一下学习艺术到底对孩子有哪些好处。
观察能力
我们拿素描为例,素描的目的不只是为了去描绘事物本身的形象,它更是在培养孩子看事物的能力、认真观察的能力。
我们都说人的眼睛是最好的照相机,素描画的好与不好的首要因素第一就是你有没有认真仔细地观察你所画的事物。
素描更能培养孩子做事情的专注力,一幅好的素描其中每一个细节都是需要认真刻画的,一笔一笔画下去,从一张白纸到最终完成是一个漫长的过程,在不断的训练过程当中,他做事的坚持能力和专注程度都会不断的提升。可以从一个粗心的人,变成一个精致的能干的人。
理解能力
学习艺术,对于情商、待人待事的理解能力也是有所提升的。艺术最终目的是表达出自己的想法和感情。那么这种感情最终有没有被他人理解呢?这就需要引导孩子在创作自己作品的时候,自己尝试着站在一个旁人的角度去看自己的作品。
训练这种换位思考的能力。同样的,在去看展览的时候,看别人作品时我们也会有“他画的是什么啊,这幅画表达的是什么”这样的想法。尝试去读懂别人的作品时的过程也是对自己理解能力的一种提高。
探索精神和创新能力
艺术的表现形式千千万万,每一种艺术形式都是一种表达自己情感的方式。
艺术教育过程中最重要的一点就是鼓励孩子不断地实验和探索,寻找一个最适合自己的表达方式,去创造自己的艺术语言,这个过程就是培养探索精神和创新能力的最好的方法。
比如说,我原本是比较擅长画水彩画,对颜色比较敏感,但如果我再去学习雕塑的话,雕塑对于空间和体积感觉的这种训练,绝对会对于水彩画有帮助。这样的话,我的水彩画可能就会比其他没有学过雕塑的同学画得更有空间感。
因为平面的绘画其实我们可以把它想像成在一张二维的纸上去表现一种三维空间的幻像,说白了这张画是假的,但是看到他可以让你以为他是一个真实存在的场景或者说是物体。
那么雕塑呢,它是一个实实在在存在的东西,我们能够在制作雕塑的过程中,通过视觉和触觉全方位感受这个物体的体积和空间变化。
这样实际的感受更能增加孩子对于空间和体积的理解,也有助于在平面绘画中对于空间的体现。
再举个例子,很多人会说当代艺术看不懂,我们去博物馆、美术馆,很多时候会看到很多画不是油画,不是水墨,不是丙烯这种常规的画材。
标签上写着“综合材料”,什么叫综合材料?他是怎么找到这种材料的?为什么要用这种材料来表达他的艺术思想?这里的“综合材料”就是艺术家的原创。它要求创作者有非常强的发散思维、联想能力和动手能力。
我们很多家长普遍存在的一个疑问,学习艺术是不是应该先从画素描开始,然后再画水彩,一步一步学这样的问题。其实,专业的艺术教育一开始是应该鼓励孩子,让他们多尝试去找,去用不同的材料创作,在这个过程中锻炼他的发散思维。
比如说,我们之前做过的一个主题创作课,主题叫“自制你的绘画工具”。在这堂课中我给学生们提了三个要求:第一,是使用课堂上现有的物品或者画材,制作一个属于自己的绘画工具,并且这个绘画工具至少要有两种绘画的功能。
第二,绘制一张这个绘画工具的设计图,讲解演示你是如何制作这个绘画工具的,你能怎样使用它进行创作。
第三,用自己制作的这个工具创作一幅作品。一般我们用的铅笔,橡皮,油画笔等等这样的工具仅仅只有一种功能。但是这种结合起来的绘画工具就不一样,说简单一点大家可能会笑。就是我们小时候用的那种在末端有橡皮的铅笔。
但是为什么说它有两种绘画功能呢?因为其实用橡皮擦也是属于画的一种方式,擦除并不简单的代表删除,比如说我们在画金属质感的器具时,都要有高光的效果,这些高光的留白部分其实是用橡皮擦出来的。不是说因为我画错了所以要擦掉的概念,而是说我用橡皮把它画出来的概念。
我们通过制定这样的规则,来激发孩子们的想象力和发散思维,让他们从材料的角度上将不同的事物融合起来,培养他们发散思维的习惯。
通过这次活动我们发现,当我们鼓励孩子去尝试多种的材料,他们的创作往往会呈现一种意想不到的画面感觉。
这种通过自己的实践得来的艺术形式,才能真正有效地提高孩子的思考能力,帮助他们发展出自己的艺术语言。
统筹管理能力
最后,专业的艺术教育能帮助孩子发展出很好的统筹、管理能力。
艺术创作是将抽象的想法变成现实的一个过程。
它其实并不是和我们想象的一样是一个感性的过程,并不是所谓的灵光一闪就能够完成的东西,脑中灵光一闪可能只是一个开始。
艺术创作需要一套非常有逻辑性的思考和方法将它付诸于现实。我们可以把每一幅画作都想象成是我们工作当中的一个项目。
比如这一幅画需要多长时间画完?要先试几幅草稿?或者要用几种材料?构图要怎么分配等等?
拿我之前一个学生的一套作品来举例吧:我之前曾经引导他说要从自己生活中提炼出他想表达的感受或者想法。之后他跟我说,觉得在国外学习的生活感觉有种被隔离了的感觉,感觉融入不进外国人的生活之中。
 然后我问他为什么?他说每天发生的事情太繁杂了,一会儿上这个课,一会儿又要赶那个课,有很多作业,还有很多朋友来找。感觉不能够专心思考关于自己的事情了等等。我说这个感受很真实,可以继续深入发展,展开去想象。
我建议他去纽约看看,纽约这种大城市,车水马龙,人来人往,发生的事情太多了,最能够体现这种感觉了,于是他去了纽约几天,他跟我讲,自己徒步由北向南走完了整个曼哈顿岛,沿途拍摄了上千张照片素材。在这个途中他就在思考自己画面的主题是什么,想用什么形式什么材料来画。
下面我们先看一下他的第一幅作品吧,整个画面稍微有些抽象,我来为大家简单的介绍一下,我们可以看到画面描绘的是一幅城市建筑的场景。
色调主要以黑白为主,以拼贴的方式体现,他创作的方式是用用墨染过的宣纸拼贴在画布上的形式呈现的。这些宣纸是他创作的主要材质。
那么同理。在这幅画中他正好用了这些元素来代表身边无时无刻发生的事情,让人有一种被淹没的感觉。将这些纸剪碎再重新拼贴起来的过程,就好像是身边发生的所有事情。虽然其实都有他自己的规律,但是在自己的视角中却又是那么的无序。
同时通过这种黑白的颜色来表现建筑结构,也给人一种沉重压迫的感觉。但是这两幅从画面的角度上来讲,仍然显得有些单调。
在每一幅画创作的过程当中,都是对自己统筹管理能力和方法总结能力的一种提升。这种统筹大局观的能力,无论是对自己的时间管理,或者其他学科的学习,甚至未来的工作中都是很有帮助的。
斯玛特综合素质艺术教育,打通了科学与艺术之间的“围墙”,让儿童知道艺术与科学是没有界限的,从而打破思维隔阂,开阔眼界。

从《袁隆平》到《大国的力量》、《海底的秘密》......在斯玛特的课程中,孩子们不仅感受到了艺术的魅力,也了解了黑洞的奥秘、神奇的量子力学、可燃冰开采技术、世界上最长的跨海大桥——港珠澳大桥,认识了首位获得科学类诺贝尔奖的中国人屠呦呦、“中国肝胆外科之父”——吴孟超等等。
斯玛特的课程,通过艺术教育实现了知识学习的“可视化”,让孩子在艺术创作的过程中,不知不觉地获得系统的科学启蒙教育。
回归美育为中心的教育价值观,着眼于培养孩子的兴趣和天性。其实斯玛特一直将关注点放在培养面向未来的教育基本点上,以培养面向未来的拥有多元智能的世界儿童为己任。除了保护孩子的创造力和想象力,还一直思考真善美以及美德在教育过程中的价值和意义,因此我们以美德教育贯穿于斯玛特的SMART美术核心课程中,从美德环节开启儿童与青少年这一天的美术学习。
我们认为,美德不仅是生活交往中的道德表现,它还是解决各类实际的生活问题的思维方式、行动方式。它应当在儿童每一处的学习细节中得到唤醒、体验和落实。
斯玛特儿童美术教育,不仅仅是美术,更重要的是教育。我们教给孩子的不仅仅是画画的能力,而是让他们感悟、体会、逐步学着用自己的思维去与人,与世界对话。
下期,我们请魏老师为我们深度解析《学艺术未来的发展方向有哪些?》
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